问候法语国家：女性的愿景

关于艺术家

艺术家简历

艾玛·布里戈
Emma Brigaud 是一位法裔美国艺术家和设计师，专注于产品创新、体验设计和讲故事。在威廉玛丽学院获得市场营销和法语学位后，她在一家数字营销机构建立了内容部门。2020 年至 2021 年期间，Emma 在普林斯顿市中心的 Dohm Alley 设计了两个公共艺术装置。亲身体验激励她重返工作室环境，现在她正在视觉艺术学院攻读产品设计硕士学位的最后一个学期。Emma 住在纽约市，但很高兴能与其他法国女性一起在普林斯顿展出作品。

法语能够表达出她从未在英语中表达过的情感，这让艾玛着迷。她特别喜欢作家大卫·弗伦基诺斯 (David Froenkinos) 在其小说《La Delicatesse》中的描述，她的其中一部作品的标题就是由此而来。小说开头有一段，范索瓦 (Fançois) 试图猜测娜塔莉会点什么（他们刚刚认识）。在对菜单上的饮料及其相应的个性进行了彻底、有趣的分析后，他决定，如果娜塔莉点了一杯杏汁，她就是那个人。在这里，我们看到了女性气质的方方面面，以及被男人的先入之见所过滤的爱情潜力。这仍然是一个迷人的场景，尤其是对于一个也会点杏汁（如果不是咖啡）的浪漫主义者来说。

泰斯·卡尔瓦林
Thaïs 是一位自 2019 年以来一直沉迷于造纸的艺术家。她最初对纸张作为创意表达的表面感兴趣，很快对纸张作为知识和交流载体的历史着迷，并对其物质性感到着迷。为了学习这门手艺，她在 2020 年至 2022 年期间在印第安纳州的 Hook Pottery Paper 工作了七个月，在 2022 年至 2024 年期间在纽约州的女性工作室工作了两年。在此期间，Thaïs 创作了多件作品，并在新泽西州的 Art Fair 14C 和蒙哥马利艺术委员会展出；在纽约的曼哈顿和 WSW 青年生活项目展出；在印第安纳州的 Hook Pottery Paper 展出。

她的作品质疑印刷品与纸张、造纸与绘画之间的关系，以及纸张、纤维和水之间的联系。她的每件作品都在探索艺术的支撑如何成为艺术本身。

索菲·莫尼耶
FloreOrganicBotanics（真名 Sophie Meunier）出生于法国，长期居住在普林斯顿，白天是学者，晚上是压花艺术家！Flore 的作品展示了普林斯顿本土植物的美丽和多样性。每件作品都是用在 Flore 的普林斯顿花园中有机种植的真花和叶子制作的。作品由压花制成，让人想起它们实际生长的地方。

克里斯托夫·米兹·阿拉瓦
克里斯是一位来自法国南部的摄影师，他于 2019 年搬到普林斯顿，在那里他把摄影当成业余爱好。作为音乐和舞蹈的狂热粉丝，克里斯经常在社区的当地音乐活动中工作。他展示了两位女性的美丽肖像，这对他来说是非常特别的时刻，他成功地捕捉到了这些年轻女性的本质：一位歌手出色而充满激情地演绎了 Edit Piaf；一位模特在模特照片拍摄后休息。捕捉瞬间。这就是克里斯喜欢摄影的原因。

史蒂芬妮·佩雷斯
Stéphanie Perrais 最深层的灵感来自自然界，尤其对鸟类世界着迷。她的作品种类繁多，从摄影、绘画到水墨画和素描，反映了她一生与自然的联系。在索洛涅的森林和布列塔尼海岸长大，培养了她对环境的深切尊重，这仍然是
她艺术表达的基石。她的艺术探索脆弱与韧性、美丽与简单、短暂与永恒的主题，相互联系是贯穿始终的。斯蒂芬妮的专业背景反映并滋养了她的创造力：她拥有 12 世纪法国亚瑟王文学博士学位，是第二语言习得和 IB 专家，并经营着一家
成功的事业。她曾在巴克内尔大学、宾夕法尼亚州立大学、宾夕法尼亚大学等机构任教，目前在乔治学院任教。作为野生动物的热情倡导者，斯蒂芬妮的艺术提高了人们对鸟类及其栖息地面临的紧迫保护挑战的认识。她的作品不仅寻求赞美大自然，还激励其他人保护大自然。

德尔菲娜·萨尔泽多
德尔菲娜是一位现居新泽西州普林斯顿的当代艺术家，专攻混合媒体绘画和素描。她出生于法国，在西班牙、印度、加拿大、比利时和美国长大，她的全球成长经历深深影响了她的作品。通过肖像和具象艺术，她探索身份和联系的普遍主题。她的肖像和人物画和素描是通往灵魂的窗户，让人们瞥见了超越文化界限的共同人性。在这个经常因差异而分裂的世界里，德尔菲娜的艺术有力地提醒我们，我们与生俱来的联系是创造力变革力量的证明。

德尔菲娜曾是一名律师，师从俄罗斯艺术学院的吉尔伯托·杰拉尔多大师以及普林斯顿艺术学院的安娜·内斯和詹姆斯·松多。她的作品曾在纽约市大都会区各地展出。

格温·西梅尔
自 2003 年以来，格温·西梅尔 (Gwenn Seemel) 一直以圆点立体主义风格进行绘画，这种风格为她们的女性主义具象艺术增添了欢乐的气氛，尽管艺术家探讨的是严肃的问题。西梅尔的作品随处可见，从《新闻周刊》和《Hyperallergic》到牛津大学出版社书籍的封面。这位艺术家热衷于质疑版权，经常谈论创造力，尤其是在瑞士进行 TEDx 演讲。西梅尔是法国人和美国人，他们住在新泽西州的兰伯特维尔。

无论形式如何——风景、花卉、动物艺术、超现实主义意象或公共壁画——西梅尔的艺术作品都令人愉悦而严谨，让我们不会忘记我们之间的联系。他们的肖像画不仅通过捕捉人物的表情和特征来赞美一个人的“是什么”，还赞美一个人的“是谁”，这是我们每个人身上不可言喻的一部分，尽管我们一生都在努力“赞美”自己和他人。

克拉丽斯·斯通
克拉丽丝是一位当代画家，出生并成长于瑞士阿尔卑斯山区，在那里她对大自然产生了持久的热爱。虽然她的教育背景和第一份职业是生物科学，但她一直对美术、通过他人的眼光来表现世界以及艺术对情感的影响感兴趣。在她的第二份职业中，她努力通过光线、形状、颜色和笔触来唤起情感。她喜欢用油画创作风景和肖像，通过油画的华丽、光泽和雕塑感来创造视觉美感。她的作品曾在新泽西州和宾夕法尼亚州展出。

她主要就读于普林斯顿艺术学院，师从圣彼得堡俄罗斯艺术学院的大师吉尔伯托·杰拉尔多、安娜·内斯和詹姆斯·松多。

社交媒体

艾玛·布里戈
IG：@fleurban.emma
LinkedIn: /emmabrigaud

泰斯·卡尔瓦林
thaiscalvarin.com
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苏菲·莫尼耶
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https://floreorganicbotanics.com

斯蒂芬妮·佩雷斯
IG@stephanie_perrais
www.stephanieperrais.com

德尔菲娜·萨尔泽多
IG@delphine_salzedo
www.delphinesalzedo.com

格温·西梅尔
格温西梅尔网站

克拉丽斯·斯通
IG@clarisseastone